Glavni interijeriU fokusu: Umjetnik za čije je remek djelo proglašen norveškom nacionalnom slikom, konačno je dobio priznanje koje zaslužuje drugdje

U fokusu: Umjetnik za čije je remek djelo proglašen norveškom nacionalnom slikom, konačno je dobio priznanje koje zaslužuje drugdje

Vinternatt i Rondane (ili Zimska noć u planinama) Zasluga: Harald Sohlberg, ljubaznošću Nacionalnog muzeja umjetnosti i dizajna, Norveška

Caroline Bugler očarava čarobnim slikarstvom skandinavske slikarice pejzaža fjordima, selima i planinama.

Norveška umjetnost ima trenutak. Sve je počelo prije četiri godine prikazom čudnih i prekrasnih krajolika Peder Balke u Nacionalnoj galeriji. Potom su seoske idile Nikolaja Astrupa bile izložene u galeriji slika u Dulwichu 2016. Dulwich je to pratio mističnim vizijama norveškog sela Haralda Sohlberga i, vruće za petama, otvorila izložbu posvećenu Edvardu Muncu, modernom Sohlbergu tjedna u Britanskom muzeju.

Munchova umjetnost poznata je u cijelom svijetu - The Scream je slika toliko univerzalna da je rađala emoji - ali djelo Haralda Sohlberga uglavnom nije poznato izvan Norveške. Dijelom je to zato što su Norvežani njegove slike zadržali za sebe; s izuzetkom usamljenog primjera u Chicagu, ne postoji niti jedna slika u javnoj zbirci izvan rodne zemlje.

Ova izložba pruža nam priliku da vidimo zašto ga Norvežani toliko vole da su glasali za jednu od njegovih slika - veličanstveno raspoloženu Zimsku noć u planinama (1914.) - njihovu nacionalnu sliku. Slike su raspoređene široko kronološki, počevši od Sohlbergovih ranih godina i treninga te nekoliko njegovih simboličkih slika, uključujući neke vrlo neobične sirene.

Iako se Sohlberg uglavnom odlučio usredotočiti na norveški krajolik - svi su prizori koje je slikao bili unutar 20 minuta hoda od njegovog doma u Oslu, a kasnije i u selu Røros - njegova umjetnost nije bila usamljena. Provodio je neko vrijeme u Parizu i Danskoj, a bio je upoznat s radom europskih simbolika poput Gauguina. Dijelio je njihovu sklonost ka sanjanju, misterioznosti i melankoliji.

Sommernatt Haralda Sohlberga, ljubaznošću Nacionalnog muzeja umjetnosti i dizajna, Norveška

Ljetnu noć provedite u prvoj sobi, koju je naslikao 1899. godine kako bi proslavio svoj angažman. To je raspoloženi, romantični prizor. Stol na balkonu postavljen je za dvoje. Vino se pilo i pilo, ali stolice se povlače sa stola, pa implicirani gledatelji zadivljenog pogleda na jezero u sumrak su odsutni. To izostajanje ljudskih figura tipično je za Sohlbergove krajolike.

Nije da ih nije mogao naslikati. Strašan autoportret i soba prepuna akademskog crteža i otisaka otkriva da je bio majstor anatomije i vješt portalitik, ali jednostavno je radije pustio kuće da ljudi stoje u njegovim krajolicima.

Tako u Ribarskoj kućici (1906) vidimo izoliranu bijelu kuću kroz koju se provlači ekran tamnih stabala, njezinih osvijetljenih prozora poput očiju koje gledaju preko hladnog, mračnog jezera. Ovo je krajolik kao živa, dišna stvar.

Kad je Sohlberg došao slikati stari rudarski grad Røros, u kojem je živio od 1902. do 1905., odlučio je oslikati ružne aspekte umjerene industrijalizacije. Grad je zapravo bio prljav zbog topljenja, ali živopisne drvene kuće, snijeg i sumrak privukli su mu oko, a ne prljavština.

Selvportrett Harald Sohlberg, ljubaznošću Nacionalnog muzeja umjetnosti i dizajna, Norveška

Crkva je bila posebno prisutna. Noću (1904.) iz sumraka izlazi jedan jedini prozor koji se žutio protiv plavetnila; svuda okolo leže rasuti nadgrobni spomenici. Sohlberg je vrlo snimljen s natpisom na jednom od križeva koji je glasio "Nećemo zaboraviti". Jasno, svi su zaboravili, jer je groblje ležalo tužno i zapušteno.

Svaka predstava u Dulwichu mora se suprotstaviti Soaneovom čudnom mauzoleju u središtu izložbenog prostora, ali kustosi su to iskoristili stavljajući u nju novootvoreno djelo Mariele Neudecker - spremnik, poput akvarija, koji sadrži ono Čini se da je minijaturna potopljena šuma, poput gustih nordijskih šuma na slikama iz Sohlberga koji su je nadahnuli.

Instalacija je nazvana I tada je svijet promijenio boju: Disanje žuto i dok šetate oko nje možete vidjeti kako se žuto svjetlo filtrirano kroz vitraže prozora mauzoleja mijenja kako se referira u ovaj sjenoviti svijet.

Žuto od Neudeckerovog djela skuplja se na sumpornom sjaju neba nekih Sohlbergovih krajolika. Možda je bio relativno vjeran topografiji norveškog sela i oštro je gledao arhitektonske detalje, ali njegova se upotreba boja ponekad čini više simbolička nego naturalistička.

Proljetna večer Haralda Sohlberga, ljubaznošću Nacionalnog muzeja umjetnosti i dizajna, Norveška

U vrijeme u kojem je Whistler slikao svoj twilit 'Nocturnes', Sohlberg je proizvodio 'Andantes' - platna u kojima boja prenosi raspoloženje. Postoje zore i sumraci gdje horizont zasipa žutim i narančama koje izgledaju gotovo grozno.

Njegovi mekani plavokosi, purpurni i plavulja poetični su i magloviti, pogotovo kad se peru nad planinama na monumentalnim platnima u posljednjoj sobi, izražavajući strah pred veličanstvom prirode. "Što sam duže stajao i gledao prizor, " pisao je o planinama u Rondaneu, "više mi se činilo da osjećam samotni i jadan atom u beskrajnom svemiru."

'Harald Sohlberg: Slikanje Norveške' nalazi se u galeriji slika Dulwich, Gallery Road, London SE21, do 2. lipnja


Kategorija:
Gstaad, Švicarska: "Posljednji raj u ludom svijetu", bajka još uvijek netaknuta s dovoljno pista
Božićni krekeri koji su vam potrebni na stolu ove godine