Glavni interijeriU fokusu: Trenutak u vremenu koji bilježi jaz između snova arhitekata i stvarnosti stanovnika

U fokusu: Trenutak u vremenu koji bilježi jaz između snova arhitekata i stvarnosti stanovnika

Tony Ray-Jones, Pepys Estate, Deptford, London: djeca koja se igraju na povišenom nogostupu, 1970. Kredit: Tony Ray-Jones / RIBA Collections Kredit: Tony Ray-Jones / RIBA Collection

Tony Ray-Jones bio je jedan od naraštaja fotografa koji su kronični život u Britaniji pokrenuli 1960-ih i 1970-ih, demonstrirajući jaz između snova urbanista i stvarnosti za stanovnike. Chloe-Jane Good pogleda jednu od svojih najpoznatijih slika.

Pepys Estate, Deptford, London: djeca se igraju na povišenom nogostupu, 1970. Kredit: Tony Ray-Jones / RIBA Collection

Djeca se igraju vani na povišenom betonskom nogostupu stambenog naselja. Okružuju ih metalne ograde, ploče od ploča, stambeni blokovi i toranj. Vidljiva su dva vertikalna pravokutnika neba između blokova i kule, ali to je nebesko, nejasno i neprobojno nebo.

Ploče kišnice vode leže na tlu. Nema zelenila u pogledu, a tvrde, rijetke površine razlikuju se od djece grupirane u igri. Jedna se djevojka udaljava od ostalih s lutkom u igračkom kolica i sama je i kruto obraćajući se kameri.

1970. Arhitektonski pregled naručio je uličnog fotografa Tonyja Ray-Jonesa (1941. - 1972.) da dokumentira ljude koji žive na stambenim imanjima u Britaniji kako bi ilustrirali poseban problem o stanovanju u sklopu časopisa 'Manplan'. Pepys Estate, Deptford, London: djeca koja se igraju na povišenom nogostupu, 1970. godine, jedna je od tih fotografija. Sada je na raspolaganju do 3. ožujka 2019. u kolekciji Wellcome u Londonu, dijelu izložbe pod nazivom "Živjeti sa zgradama" koja istražuje pozitivne i negativne načine na koje urbanizam oblikuje život i zdravlje.

'Manplan' je pokrenuo Hubert de Cronin Hastings, tadašnji predsjednik Architectural Pressa i urednik časopisa Architectural Review . Serija od osam brojeva bila je hrabar i radikalan pogled na urbano planiranje i njegove učinke na stvarne ljude i njihov svakodnevni život. Steve Parnell, arhitektonski kritičar i povjesničar, pohvalio je seriju u članku iz 2014. u Arhitektonskom pregledu : „Manplan se nije usredotočio na zgrade, već na ljude i ne kao pojedince, već kao društvo“.

Prije 'Manplana', časopis je zapošljavao uglavnom zaposlene fotografe, a uobičajeni stil bio je formalni i arhitektonski. Fotografi su koristili kamere velikog formata za kompozicije visoke razlučivosti i kontroliranih sastava. Bijeli prostor, plavo nebo i odsustvo ljudi - osim onih koji su postavljeni kako bi pokazali razmjere - bile su prihvaćene žanrovske konvencije.

Arhitektonski fotograf John Donat, na predavanju koje je održao na RIBA-i 1967. godine, kritizirao je ovu tradicionalnu arhitektonsku fotografiju, napadajući je odvojenost od stvarnosti zgrade u korist dekontekstualiziranih oblika i detalja. "Zašto nikad ne pada kiša u Arhitektonskom pregledu ">

Pogledajte ovaj post na Instagramu

Veći od života: Michael Scott. Tvornica cigareta pobjednika Royal Gold Medal za PJ Carroll imala je beskrajno proširivi "besplatni plan" koji je bio godinama ispred svog vremena. Slika: PJ Carroll-ova tvornica u Dundalk-u, okrug Louth. Ukrasno jezero s reflektirajućom pokretnom skulpturom, "Jedra", autorke Gerde Froemmel. Zasluge: Zbirke John Donat / RIBA Kad je tvornica cigareta PJ Carroll 1967. godine dizajnirana, njegova praksa prešla je u mizijski modernizam. Ali ako vidite utjecaj Miesove krunske dvorane na IIT-u, pogledajte ponovo. Čelični stupovi u križnom obliku, Carroll su učinili beskrajno proširivim - dvaput. Dugoročni rešetke su mogle poigrati njegov strukturni izraz, ali koncept dizajna umanjio je Miesovu zatvorenu, klasičnu monumentalnost; nadahnuta više od domaće, ali beskonačne modularnosti Katsura vile u Kyotu. Na visini od 2, 3 metra, rešetke su formirale servisnu prazninu, a njihov maksimalni raspon od 20, 6 metara postao je tvornički modul tvornice. Presvlake bi se iskoristile za veći učinak u kući Goulding House Scotta Tallona Walkera iz 1973. godine u Wicklowu, drastično se konzolirala preko rijeke Dargle, ali partner Ronnie Tallon mislio je da je Carroll najbolji dizajn tvrtke. I 12 godina nakon Scottove smrti, budući da se njihov "slobodni plan" lako pretvorio u Dundalk Institute of Technology, vrijeme im se možda pokazalo ispravnim. #RIBA #RIBAJ #RIBAJournal #MichaelScott #RoyalGoldMedal #RoyalGoldMedalwinner #factory #factoryarchitecture #industrial #industrialarchitecture #PJCarroll #Dundalk #CountyLouth #ornamentallake #mobilesculpture #Gelmes #Mermemelm #Merda #Merda #Merda #Merda #Merda #Merda #Merda #Merda #Merda #Merda #Merda #Gerda #Merda #Merda #Merda #Merda #Merda #Merda #Merda #Germe #Germa #Merda #Germe #Germe #Germe #Gerda #Germelm #Merda #Germe #Germe #Germe #Germe #Germe #Germe #Germe #Gerve #Gerve #Garda # # #gradnje #archidaily #arquitectura #architect #architexture

Post koji je RIBA Journal (@ribajournal) podijelio 29. listopada 2018 u 11:15 PDT

Hastingsova Manplan serija preuzela je implicitni izazov, odvrativši se od standardnih prikaza i umjesto toga uzevši humanistički pristup, osporavajući urbanističko planiranje i stavljajući pod drobnog slučaja gdje je negativno utjecala na život ljudi. Pogledao je fotoreportere i ulične fotografe koji su snimali britanski život dok se odvijao.

Ovi fotografi, koji su radili u ovom trenutku, odlučili su da ih ne ometaju velike kamere te su umjesto toga koristili brzi crno-bijeli 35-milimetarski film stvarajući mršave slike. Istaknutost crne slike u ilustracijama bila je pojačana dizajnom časopisa koji se sastojao od neobičnih količina crnog prostora ispisanog pomoću prilagođene mat crne tinte.

Tony Ray-Jones bio je jedan od ovih trailblazersa, divan fotograf koji je usprkos svom kratkom životu (umro je od leukemije u dobi od 30 godina) ostavio duboku ostavštinu. On je postavio temelje mnogim važnim britanskim fotografima koji danas rade, uključujući Martina Parra, koji je posebno inspiriran slikama engleskog ljetovališta.

Pogledajte ovaj post na Instagramu

#lunchbreak u #victoriaandalbertmuseum je uvijek dobra ideja #thelastresort od #martinparr u # v & aphotographycentre @martinparrstudio

Post koji je Rita Maione (@rita_mai_) podijelila 10. prosinca 2018. u 6:21 sati PST

Parr je prošao cijelu arhivu Ray-Jonesa, pripremajući se da oda počast zajedničkom izložbom 2013. u londonskom Znanstvenom muzeju, koja u svojoj zbirci sadrži oko 2700 kontaktnih listova i 1.700 35 mm filmskih rola Ray-Jonesa.

Početkom šezdesetih Ray-Jones je napustio Englesku kako bi studirao na umjetničkoj školi na Sveučilištu Yale i otišao u New York, gdje su na njega utjecali američki ulični fotografi poput Garryja Winogranda. Po povratku u Britaniju krajem 1965. godine, u Ameriku je donio svoje iskustvo dokumentiranja engleskog načina života kakav je vidio i prije nego što je nestao. Tajming je bio pravi za urbani dokumentarac.

Formalno otvoreno 1966. godine, očekivalo se da će imanje Pepys poboljšati živote mnogih. Umjesto toga, kad ga je posjetio Ray-Jones, našao se u distopijskom krajoliku demonstrirajući nedostatke nedavno izgrađenih shema socijalnog stanovanja.


Kategorija:
Pregled hotela Hampshire hotela Four Seasons: Duboko luksuzni hotel koji i dalje zadržava osjećaj seoske kuće
Ortopedska izrada cipela: Most između arhitekture i podijarije