Glavni interijeriU fokusu: Tihi violončelist, plamti od zadovoljstva, Klimtov veliki mladi štićenik Schiele

U fokusu: Tihi violončelist, plamti od zadovoljstva, Klimtov veliki mladi štićenik Schiele

Egon Schiele, The Cellist, 1910. Crni bojice i akvareli na papiru za pakiranje, 44, 7 x 31, 2 cm. Muzej Albertina, Beč Kredit: Muzej Albertina, Beč

Kad je prvi put došao na bečku umjetničku scenu, Egon Schiele je obožavao heroja Gustava Klimta. Jednom kada su se upoznali, njih dvoje postali su prijatelji, stvarajući vezu i nadahnjujući rad jedno drugoga, kako objašnjava Lilias Wigan.

Egon Schiele, The Cellist, 1910. Crni bojice i akvareli na papiru za pakiranje, 44, 7 x 31, 2 cm. © Muzej Albertina, Beč

1918. potpisivanje primirja završilo je Prvim svjetskim ratom i raspadom Austro-Ugarske. To se također poklopilo sa smrću dvojice najuglednijih umjetnika Carstva, Gustava Klimta (god. 1862.) i Egona Schielea (god. 1890.). Kako bi obilježila stogodišnjicu njihove smrti, Kraljevska akademija surađivala je s muzejem Albertina u Beču kako bi kroz izložbu njihovih radova na papiru istražila umjetnički odnos dvojice umjetnika i u kojoj su mjeri utjecali i podržavali jedni druge. Emisija nudi rijetku priliku za prikaz ovih djela; toliko su krhki da su rijetko dostupni na javnom prikazu.

Kad se Schiele upisao na priznati Akademie der Bildenden Künste u Beču kao najmlađi student, Klimt se već dobro etablirao u europskom umjetničkom svijetu. Već je primao prestižne komisije i razmišljao protiv kanona konvencionalnog estetskog ukusa. 1897. osnovao je zadrugu progresivnih umjetnika pod nazivom 'Secesija', s kojom će Schiele kasnije izlagati.

Dokazao je semeničan utjecaj na mladog umjetnika koji se pojavljuje, što je vidljivo u prvim sobama izložbe, gdje vidimo Schieleovu ranu predanost ukrašenim uzorcima - koja je Klimtovo djelo razlikovala od japanske umjetnosti. Schiele je čak crtao na papiru za pakiranje i eksperimentirao s kvadratnim formatima, oba pristupa favorizira Klimt.

"Tamo gdje su Klimtovi crteži uglavnom slike za slike, Schieleova su autonomna umjetnička djela koja nose njegov potpis"

Čudno je da su se dvojica umjetnika upoznala tek 1910. godine, iako je Schiele do tada već prošao svoju najfanatičniju fazonu sličnu učenici, opisujući Klimta kao "ljudsko biće rijetke dubine".

'Klimt sam prolazio do ožujka. Sada mislim da sam potpuno drugačiji ', prisjetio se. Od tada se razvijao anksiozan, izrazito neposredan i često erotski stil neovisan od svog idola. Jedan snažan primjer je slika na ovoj stranici, tajanstveni bojice i akvareli iz 1910. pod nazivom The Cellist .

Ovdje Schiele opisuje eliminacijom, oslanjajući se na gledateljevu maštu da vidi ono što se tek podrazumijeva. Bez obzira na to je li naslovio djelo ili ne (malo je vjerojatno da je to učinio), tema je enigmatična i senzualna. Igračeve ruke pružaju nevidljivi instrument, a kosturni prsti pritiskaju na odsutne žice. Između nagnutih nogu omotanih oko predmeta koji nedostaje, Schiele otkriva veliku prazninu akvarela.

Crveni obris se diže poput dima kroz prepone i natopljen je sjajnim obrazima izvođača, gdje se širi do grimiznih ušiju. Čini se da uši plamte od zadovoljstva od melodije navodnog violončela.

Schiele je usvojio sličan gorući crveni ton za detalje u nekim drugim svojim portretima; usne, usne i bradavice mladih prostitutki blistaju vermilion. Međutim, u Cellistu, gdje su lice i ruke upleteni u guste bojice, tijelo je neupadljiva, nejasna masa ugušenog pigmenta. Poput većine Schieleovih tematskih djela, i slika je dvosmislena i vrlo provokativna.

Još jedno od djela Egona Schielea koje prikazuju slične dodire: 'Sjedila ženska golotinja, laktovi naslonjeni na desno koljeno', 1914. Olovka i gvaša na japanskom papiru, 48 x 32 cm. © Muzej Albertina, Beč

Klimt je imao tendenciju da koristi podebljane konture s malo ili nimalo pozornosti na zasjenjenje. Mnogi njegovi ženski portreti favoriziraju arhetipsku fatalnu ženku , za razliku od Schieleovih nepotpunih prikaza živih figura i kutnih tijela. Schiele je davao prednost visceralnom nad formalnim, a karakteru nad reprezentacijom. Snaga njegovog rada leži u neugodnosti; instinktivna iskrenost; ranjivu, ali provokativnu prirodu subjekata. Tamo gdje su Klimtovi crteži uglavnom studije za slike, Schieleovi su autonomna umjetnička djela koja nose njegov potpis.

Kada je Klimt u veljači 1918. umro od upale pluća, Schiele je u mrtvačnici napravio tri crteža svog mentora. Samo nekoliko mjeseci kasnije podlegao je gripi, umrijevši u dobi od samo 28 godina.

Klimt / Schiele: Crteži iz muzeja Albertina u Beču traju do 3. veljače 2019. u krilu galerije Sackler, Burlington House, Royal Academy of Arts, London. Ulaznice su dostupne na www.royalacademy.org.uk.


Kategorija:
Queens Hotel, Cheltenham: Gruzijski dragulj u jednom od ljepših gradova u Engleskoj
Prekrasna željeznička stanica koja je postala zapanjujući dom obitelji Northumberland